흙, 나무, 돌과 같은 전통 재료를 현대 미감으로 풀어낸 한식 레스토랑 ‘비움’의 내부. 사진 출처 김대균 대표 《요즘 한국 브랜드가 해외에 진출하거나 해외 브랜드가 국내에 들어올 때 한국적 디자인을 적용하는 사례를 자주 접하게 된다. 전자는 한국 브랜드가 높아진 국가 브랜드의 힘을 활용하려는 전략이고, 후자는 해외 브랜드가 지역문화를 담아 한국 소비자에게 좀 더 친밀하게 다가가려는 시도다.》 김대균 건축사·착착건축사사무소 대표 얼마 전 세계적인 아웃도어 브랜드로부터 한국 플래그십 스토어에 한국적 정체성을 담는 작업을 함께해 달라는 제안을 받았다. 각 브랜드마다 공간을 구성하는 매뉴얼이 있어 대부분은 조금만 수정하면 그 매뉴얼을 쉽게 적용할 수 있다. 그러나 브랜드와 한국의 교차.을 공간으로 표현하려면 브랜드와 한국, 양쪽에 대한 깊은 이해가 필요하기 때문에 현지 건축가를 찾은 것이다. 작업 초기 해외 디자이너가 찾은 한국적 이미지는 소나무였다. 하지만 2층 높이의 살아 있는 소나무를 실내에 심는 것은 현실적으로 어려웠다. 또 다른 방식은 소나무를 예술작품과 같이 두는 것이었는데, 이것은 한국적 정서와 잘 맞지 않았다. 그 나라의 문화를 대표하는 상징물로 디자인하는 것은 일견 당연해 보일 수 있다. 하지만 잘못 적용하면 그 나라 문화에 대한 이해 부족이 단번에 드러난다 모바일 바다상어이야기 . 브랜드의 현지화는 단순히 외형적인 디자인을 만드는 것이 아니라 브랜드의 이야기와 소비자에 대한 이해를 진심으로 전하고, 그것을 좋아하는 현지의 커뮤니티가 쌓이면서 이뤄지는 것이다. 우리의 일상적인 등산 문화는 홀로 산을 오르며 자신을 성찰하는 것보다는 함께 등산하며 이야기를 나누고, 등산 후에는 같이 식사하면서 그 전체의 여정을 즐기는 것이 보편적이다. 산은 정복의 대상이 아니라 함께 시간을 보내는 다정한 장소다. 한국에서 등산복은 일상복이라는 .에 주목했다. 과거 외국인들이 한국에 와서 놀라는 。 중 하나가 등산복을 어디에서나 입고 다니는 모습이었다. 하지만 시간이 지나 이런 모습은 오히려 세계적인 의류 디자이너들에게 영감을 줬고, 이제 등산복을 일상복으로 입는 문화가 세계적으로 확산되고 있다. 장식을 절제하고 나무 본연의 특징을 그대로 드러낸 조선시대 사방탁자. 사진 출처 국립중앙박물관 이런 배경을 바탕으로 브랜드 담당자에게 한국의 전통적인 기와나 목구조처럼 외형적으로 드러나는 요소 대신에 삼삼오오 모여 함께 산을 오르고 어디서나 편하게 등산복을 입는 한국인의 문화에 대해 제안했다. 야마토하는법 이를 함께 나누는 ‘커뮤니티 공간’을 강화해 한국적 정서를 담는 플래그십 스토어를 만들자는 취지였다. 같은 시기에 국내 브랜드로부터 한국적인 공간을 계획해 달라는 의뢰를 받았다. 관계자들은 한국적인 것을 얼마나 현대적으로 잘 표현할 수 있을지 고민하고 있었지만, 내가 제안한 것은 한국적인 것과 모던한 것 사이의 교집합이었다. 모더니즘은 19세기 말부터 20세기 초중반까지 유럽의 예술, 사회, 문화, 건축, 철학 전반에서 일어난 사회운동이었다. 귀족 중심의 낡은 문화에서 벗어나 시민을 중심에 두고, 장식을 배제한 간결한 디자인으로 새로운 문화를 만들었다. 그 시기 조선에서도 유교문화의 영향으로 기교를 배제함으로써 자연히 드러나는 재료 자체의 아름다움과 단순함의 미감이 사회 전반을 주도하고 있었다. 형태적 단순함과 기능적 합리성은 조선 미학과 모더니즘이 공통적으로 추구했던 아름다움이다. 일제강.기 일본의 미술사학자 야나기 무네요시(柳宗悅)는 조선의 평범한 도자기와 목가구에서 느껴지는 미감에 크게 감명받아 ‘민예(民藝)’라는 개념을 창시했다. 그는 영국의 화가 겸 미술비평가 존 러스킨과 공예가 겸 문인 윌리엄 모리스의 사상을 깊이 공부한 뒤 ‘미술공예운동’에서 ‘민예운동’의 착상을 얻었다. 러스킨은 문화경제학의 선각자로 근대 유럽의 경제, 사회, 문화 형성에 큰 영향을 미쳤다. 보물섬릴게임 그의 사상은 근대 디자인과 건축의 상징이 되는 ‘바우하우스’(1919∼1933년 운영된 독일의 건축·미술학교)에도 영향을 끼쳤다. 네덜란드 건축가 겸 산업디자이너 헤릿 릿펠트가 1934년 디자인한 ‘지그재그 체어’. 사진 출처 카시나 이처럼 동서양은 사상적으로나 미학적으로 상당한 교차.이 있어, 서양의 근대가구와 한국의 전통가구 사진을 나란히 배치한 십여 쪽의 자료로 프로젝트를 설명했다. 그 자리에 있던 사람들 사이에서 한국의 전통과 근대 모더니즘이 지닌 미감의 교집합에 공감대가 형성됐다. 우리는 전통을 이야기할 때 다른 것과 차별되는 우리만의 고유한 것이라는 사고의 틀에 갇히기 쉽다. 일제강。기와 6·25전쟁을 겪으면서 우리 내부의 결속을 위해 전통은 매우 중요한 구심。이 됐다. 하지만 전통문화에 대한 강조가 문화의 고립으로 이어지는 것은 경계해야 한다. 고딕문화가 프랑스만의 것이 아니라 유럽 전역의 문화 교류가 낳은 결과인 것처럼, 전통은 각국이 서로 영향을 주고받으며 만들어진 보편성과 국가 및 지역의 고유성을 동시에 지닌다. 같은 씨앗이라도 지역의 토양에 따라 모양과 맛은 달라지는 것과 같다. 이제는 전통의 고유성과 보편성을 함께 보고 펼치는 게 필요한 시대다. 이 땅에 과거부터 현재까지 켜켜이 쌓인 생활의 모습은 보편적이면서도 특별하다. 흔한 보편성 속에서 우리만의 특별함을 찾아내는 것, 그것이 한국적인 것을 만들어가는 과정이다. 김대균 건축사·착착건축사사무소 대표 조선의 평범한 도